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北京科彩印业有限公司
天津科创新彩印刷有限公司

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印刷常识
印前知识
添加时间 2015-5-28 点击次数 914 次 返 回
 印前作业是指印刷工艺的前期工作,包括排版拼版、分色扫描等工作。其工作的要性主要在于对计算机在印前作业中所用到的软件的练掌握、熟悉印刷工艺的基本工作流程、良好的图形图像处理能力等。
   目前在国内对于印前作业,存在着一个很严重的问题:印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员;印刷院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。这就造成了一个矛盾:如何处理好桌面系统的操作和印刷专业技术的结合。
  对于想由计算机平面设计行业转入到印前作业的设计人员来说,首要的任务就是在接触印前工作之后,要不惜一切地掌控住印刷专业知识,否则便极有可能无法开展工作。
  为了帮助一些初入印前制作行业的设计人员,本人根据以前个人的工作经验和体会,将一些初学者经常碰到的问题进行一些简单的归纳,希望能起到一点作用。
  一、 字符的知识
  文字是用来记录和传达语言的书写符号。
  印刷上用的字符可以分为字种、字体、字号等内容。
  1、字体
  在国内的印刷行业,字种主要有汉字、外文字、民族字等几种。汉字包括如宋体、楷体、黑体等等。外文字又可以依字的粗细分为白体和黑体,或依外形分为正体、斜体、花体等等。民族字是指一些少数民族所使用的文字,如蒙古文、藏文、维吾尔文、朝鲜文等。印刷公司
  宋体:宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体,根据字的外形的不同,又分为书宋和报宋。宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。宋体字的字形方正,笔画横平竖直,横细竖粗,棱角分明,结构严谨,整齐均匀,有极强的笔画规律性,从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。台历制作
  楷体:楷体又称活体,是一种模仿手写习惯的一种字体,笔画挺秀均匀,字形端正,广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。画册印刷
  黑体:黑体字又称方体或等线体,是一种字面呈正方形的粗壮字体,字形端庄,笔画横平竖直,笔迹全部一样粗细,结构醒目严密。黑体适用于标题或需要引起注意的醒目按语或批注,因为字体过于粗壮,所以不适用于排印正文部分。画册印刷
  仿宋体:仿宋体是一种采用宋体结构、楷书笔画的一种较为清秀挺拔的字体,笔画横竖粗细均匀,常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等,在一些读物中也用来排印正文部分。
印刷公司
  美术体:美术体是指一些非正常的特殊的印刷用字体,一般是为了美化版面而采用。美术体的笔画和结构一般都进行了一些形象化,常用于书刊封面或版面上的标题部分,应用适当,可以有效地增强印刷品的艺术品味。这类字体的种类非常广泛,如汉鼎、文鼎等字库中的字体。
  2、字号
  字号是区分文字的大小的一种衡量标准,国际上通用的是点制,在国内则是以号制为主,点制为辅。号制是采用互不成倍数的几种活字为标准的,根据加倍或减半的换算关系而自成系统,可以分为四号字系统、五号字系统、六号字系统等。字号的标称数越小,字形越大,如四号字比五号字要大,五号字又要比六号字大等。
  点制又称为磅制(P),是通过计算字的外形的“点”值为衡量标准。根据印刷行业标准的规定,字号的每一个点值的大小等于0.35mm,误差不得超过0.005mm,如五号字换成点制就是等于10.5点,也就是3.675mm。外文字全部都以点来计算,每点的大小约等于1/72英寸,即等于0.35146mm。
  字号的大小除了号制和点制外,在传统照排文字时的大小。则以mm为计算单位,称为“级(J或K)”。每一级等于0.25mm,1mm等于4级。照排文字能排出的大小一般由7级到62级,也有从7级到100级的。在计算机照排系统中,有点制也有号制存在。在印刷排版时,如遇到以号数为标注的字符时,必须将号数的数值换算成级数,才能够掌握字符的正确大小。号数与级数的换算关系是:
  1J = 1K =0.25mm = 0.714点(P)
  1点(P)=0.35mm=1.4级(J或K)
  3、版面设计与排版规格
  排版时应该根据印刷版面要求进行版面设计。比如一例书册的印制,制作时需要注意开本的大小,排版的形式(横排或竖排),正文的字体字号,每页的行数及每行的字数,字与字及行与行之间的空隙,页面的栏数及每栏的字数,栏与栏之间的间距,页码及页码的摆放位置,页眉页脚的位置及大小等。
  在进行文字排版时,还要注意一些禁排规定,如在每段的开头要空上两个字位,在行首不能排句号、逗号、顿号、分号、冒号、问号、感叹号以及下引号、下括号、下书名号等标点符号,在行末不能排上上引号、上括号、上书名号以及中文中的序号如①②③等,数字中的分数、年份、化学分子式、数字前的正负号、温度标识符以及单音节的外文单词等,都不应该分开排在上下两行。
  二、纸张
  纸张是印前工作人员需要注意的一个重要内容之一,决定着印刷成品的极大范围。
  1、纸张的构成
  纸张是由植物纤维加入填料、 胶料、色料等成分成加工提成的一种物质材料。
  构成纸张的原材料,主要有稻草、竹木、棉麻及可利用的废料等。根据原料的不同,所构成的纸张的性质也会不同。
  填料是为了增加纸张的柔韧性、减少纸的透明度和伸缩性,并使纸张的表面平整均匀而采用的物料,如一般印刷用纸用滑石粉,高级纸用高岭土和硫酸钡等。填料的使用应该适量,一般是占纸张的20%左右,过多则会降低线张的抵抗力和柔韧性,并会阻碍油墨的吸收,从而造成印刷时的掉粉弊病。
  胶料是为了将纸张中的小孔隙进行填塞,以提高纸张的抗水性,也能改善纸张的光泽度、强度并起到防止纸面起毛的作用。常用的胶料有松香、明矾、淀粉等。
  色料是为了增强纸张的色泽纯度,大都使用无机颜料或有机染料。
  2、纸张的规格
  纸张根据印刷用途的不同可以分为平板纸和卷筒纸,平板纸适用于一般印刷机,卷筒纸一般用于高速轮转印刷机。
  纸张的大小一般都要按照国家制定的标准生产。印刷、书写及绘图类用纸原纸尺寸是:卷筒纸宽度分1575mm、1092mm、880mm、787mm四种;平板纸的原纸尺寸按大小分为:880mm x 1230mm、850mm x 1168mm、880mm x 1092mm、787mm x 1092mm、787mm x 960mm、690mm x 960mm等六种。
  图书杂志开本及纸张幅面尺寸的标准,国家规定是采用880mm x 1230mm、900mm x 1280mm、1000mm x 1400mm未裁切的单纸张尺寸印刷。由于设备、生产、供应等原因,原787mm x 1092mm、850mm x 1168mm大小的纸张,目前仍可继续使用,但需要注意的是这种尺寸是要逐步淘汰的老标准开本,以后的纸张尺寸将向新的国家标准过渡。
  在沿海地区,因为众多的外资印刷企业,很多印刷机构还在广泛地采用一些老版纸张,纸张的重量是以定量和令重表示的。一般是以定量来表示,即我们日常俗称的“克重”。定量是指纸张单位面积的质量关系,用g/m2表示。如150g的纸是指该种纸每平方米的单张重量为150g。凡纸张的重量在200g/m2以下(含200g/m2)的纸张称为“纸”,超过200g/m2重量的纸则称为“纸板”。令重是指每令(500张纸为1令)纸量的总质量,单位是以kg(公斤)计算。根据纸张的定量和幅面尺寸,令重可以采用令重(kg)= 纸张的幅面(m2) x 500 x 定量(g/m2)的公式计算而出
  在书刊和包装印刷领域,彩色印刷已成印刷主流,印刷品的质量亦日益提高。但因主观及客观因素影响,达到精品级的还不多,仍无法与国外优质产品相比。我们知道,彩色印刷品的质量,受复制过程诸多因素,如彩色原稿图象的阶调层次、网点扩大值、色彩平衡等制约,而当中又以印前图象制作的质量高低,直接决定彩印品的质量,虽然在制版印刷时可以对一些不足之处作部分矫正,但要印刷出精品基本上就无能为力了。因此,印前制作图象时,如发现原稿质量不足,就应想办法纠正。下面,就简单介绍一些处理技术和方法。
  排版
  高调:受光多的图片位当然光亮雪白,日本分色风格喜欢高光位无网点,以拉长图片层次。
  低调:不是声音微弱,是指图片阴暗,或称暗调。
  爆机:不是恐怖事件。内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。
  磅:不是指重量。是字体排版之量度单位,英文字母最小单位是Point,1英寸分72单位磅。
  级:不是指阶层,光学照排时代是指文字大小,4级为1个mm。
  号:不是指喇叭,是指铅印时代字粒大小,最大特号字72磅,最小8号字5磅。
  平体:不是指发型,而是指把方块型以镜头变形,使字扁平,平1为1成(10%),平2为2成,平3为3成,平4为4成。
  长体:不是指身型,而是指窄身字,长1窄1成,长2窄2成,长3窄3成,长4窄4成。
  喷笔:以压缩气的喷色笔,利用气刷喷画。DTP时代之前之手工制作渐变色方法。
  字节:不是文字的节日,是电脑机器语言的单位Byte,8个bit等于一字节。
  当前多数印刷单位都配备图象制作桌面系统,但由于不少单位尤其是中小企的图象制作人员,技术水平仍不高,兼受其它客观因素影响,许多彩图的制作和印刷质量,未能令人满意,与国际上出版物的印刷水平相比尚有一段距离,只能算为中下水平。不仅听到许多美编、摄影师等抱怨现在的画报、画册、期刊杂志的彩图印刷质量不好,不能还原原稿,色彩严重失真,有的色彩成了图案色块,有的明暗、层次颠倒,甚至一些印前制作工序把底稿上的人物、风景等色彩搞得严重偏色,凡此种种弊病,除了一部分原稿本身质量差外,大部分乃由扫描分色技术不当引致。这一是印前制作工序采用低档次的平台扫描仪(约占20%左右)、扫描分色质量低劣;二是因操作人员缺乏理化概念和标准化还原扫描分色的操作方法,只依靠屏幕色彩作主观调整,使高档专业扫描仪和电分机高端联网的先进技术和强大功能没被充分发挥;三是操作人员缺乏审美水平和对原图的正确分析能力,不能根据各类原稿的特点进行正确的参数设置和恰如其分的调整。当然,也有极少数是客户不懂行而又瞎指挥造成的。
  实践证明,彩图复制印刷,其扫描分色技术是质量好坏的关键,因为一方面是当前的计算机制版要把仿真式彩照、反转片等图象艺术的输入,首先都要经扫描转化为数字图象,才能在印前系统的数字化工艺流程中传递,在这个扫描、转化过程中,有两个关键技术需掌握好,一是如何应用扫描仪,从一开始扫描时就从原稿中获得最好的颜色层次信息;二是从扫描仪输入的图象文件通常是RGB格式,在输出分色片前,需将该文件转换成CMYK格式,即色空间的转换,这一步是分色处理的关键。它要根据油墨、纸张等印刷适性,设定网点扩大值、灰平衡参数、黑版阶调,以及选择GCR还是UCR分色模式,只有正确设置好这些参数,才有可能输出高质量的分色片。另一方面是扫描分色有技术性,又有艺术性,既要根据不同类型的原稿,从技术方面合理设置和调整灰度平衡、阶调反差、颜色校正和清晰度等参数,又要从审美方面处理色彩的基调、饱和度、空间距离、明暗、光影变化等关系。操作人员这两方面的水平高低对产品质量影响极大。因此,要提高当前彩色印刷品的图象质量,必须下决心弄好扫描分色这一关键技术,提高操作人员的素质水平。下面就当前计算机制版中颜色、层次、阶调处理中的主要问题及解决方法作简要介绍,以供参考。
  处理好摄影图片的反差
  一些客户反应,摄影图片印刷品的反差处理不好,有的高光不亮,暗调不暗,图片光度感不强,反差效果不好;有的高光一片白,暗调一团黑,两端层次损失太多,这里既有网点复制先天不足的客观原因,也有扫描分色时的阶调设定和调整不当的主观因素。因当前摄影创作中,用各种前期和后期的加工来强调影调、色彩的对比,用不同的镜头和技法夸张形象。目前高质量的照片,最大密度可达2.50,能有效表现出层次范围0.20-2.20。彩色反转片的最大密度3.50,正常曝光的有效密度范围0.20-3.20。而彩色复制因受纸张、油墨等印刷适性制约,高级涂料纸印刷品所能再现的阶调范围最大密度只有1.8-1.9。为此,复制时必须把稿的阶调范围压缩,经压缩必然损失一部分层次,所以印刷品不太可能再现高质量摄影图片的反差效果,尤其是彩色反转片。复制只能尽量充分利用纸张的白度和四色油墨迭加的最大密度此色彩空间,达到最大的印刷密度反差和视觉上的明暗对比度,这方面应向客户说明,令他们理解。
  此外,亦可从扫描分色的阶调设定和调整上加以改进,这里的难度在于一需将千变万化的原稿阶调范围压缩调整到印刷品能再现的阶调范围内;二是压缩调整每张原稿时,要能确定甚么部位的层次该压缩,甚么部位的层次该突出,以便强调主体部分的层次,并能断定把它强调和压缩到甚么程度为****。这既要有对原稿的分析能力,又要有正确的操作方法,一般解决方法有以下几点:
  1.当前许多高质量摄影图片密度范围很大,无法完整放入组件的线性区。因此,首先要根据每张摄影图片的密度反差和色调厚薄情况,确定最亮(最白)和最暗(黑部位)为阶调设定的起点和终点,并尽量做到把原稿密度范围对应调定在分色片的最大网点值上,使印刷品的反差尽可能接近图片的反差。
  2.白场设定既不能太平,太平会令印品高光发灰不亮。又不能太崭,否则会令高光层次损失,以及信号噪声大,容易产生颗粒粗,其要领是:
   (一)以中调为主,密度反差标准的图片,极高光定绝网,而把需要层次的高光设定为基础白,即胶印为C5%、M3%、Y3%;OPP膜凹印为C7%、M5%、Y5%。
   (二)以亮调为主,色密度淡薄的图片,则白场设定网点值可稍大些,以最亮最白处设定基础白,以加深亮调的颜色层次。
   (三)以暗调为主,色密度深厚的图片,可把次高光定绝网,以突出高光的亮度和减浅(提亮)中调。
  3.黑场设定既不能太浅,太浅会令印品暗调不厚实,力度不够;又不能太深,太深会令印品暗调漆黑一团,层次升级。其要领是:
   (一)密度反差标准的图片,要还原复制,黑场设定应选择图片暗调纯黑色部位,透射稿密度设定为2.70-3.00,彩色照片密度设定为1.80-1.90。基础黑胶印工艺为C95%-98%、M85-88%、Y85-88%、K75%-80%。OPP膜凹印工艺为C90-95%、M80-85%、Y80-85%、K65-70%。
   (二)密度反差小,色调淡薄的图片,要加深复制,黑场设定则应选择图片次黑部位,透射稿密度设定为2.30-2.50。彩色照片密度设定为1.50-1.60,设定基础黑。
   (三)密度反差大,色调厚重,要减浅(提亮)复制,可选择图片最深最黑部位,并可加大设定密度值,透射稿密度设定为3.00-3.50,彩色照片密度设定为2.00-2.30,设定基础黑。
  4.暗调复制成败的关键在于正确的黑版设定,目前普遍存在的问题,一是操作员没有重视对黑片的设定和调整;二是多数图片的暗调偏色,往往找不到中性黑色,影响黑版设定的准确性;三是黑版都是采用短价调骨架曲线,即在C版50%处出小点,因而造成图片中间调层次不够,立体感不强。实践证明,有效使用黑版,既可增强图片反差,又可以增强暗、中调层次。其要领是:
   (一)黑场选点应尽量选在黑色物体的中性黑部位,保证黑版网点值设定的准确性。
   (二)黑版网点值设定:胶印工艺以75%-80%为佳。OPP膜凹印工艺为65%-70%。
   (三)黑版的有效使用,不是单在三原色上增添黑版,而是要与UCR相匹配,应在黑色部分适量减少三原色汨墨量,以便为增加匀实的黑版腾出地方,用黑版拉开暗调层次,加强摄影图片反差。一般去除20%、C78%、M68%、Y68%、K90%。
   (四)黑版的起始点延长至C版的35%-40%处出小点,则可增加图片的中、暗调层次和立体感,当然黑版调子延长,色彩部分也会加深,要注意作相应减浅。
  处理好彩图中的白和黑
  彩图中的白色和黑色不仅是画面中的重要色,而且有了黑、白色调,便显得色彩厚重纯正。色彩学家认为,世界上没绝对白,也没绝对黑。无论「白」得如何亮,或「黑」的怎么暗,它都带有某种色彩倾向,但在具体画面上,可出现夸张的白和夸张的黑。因此,我们复制时定要重视彩图中的黑白色调,这是提高图象艺术效果的重要一环。
  目前多数操作人员只重视对色彩的调整,而忽视对黑、白色的处理。因而常把白色物体处理成一片白,完全失去白色物体的层次质感;把黑色物体处理得漆黑一片,突出不了黑色物体的层次质感,此问题的解决方法为:
  1.提高对彩色图片中的白、黑色调重要性的认识
  大家都知道,黑白照片要比彩色照片更具视觉力度,因黑白间的反光率之差比任何色彩间的大得多。据科学家测定,色彩间的对比,即使是最强烈的原色间或互补色间的对比,都要比黑白间的对比弱得多,如红绿并列与黑白并列相比,前者只能达到后者的40%,红蓝平列与黑白平列相比,前者只能达到后者的23%,蓝绿并列与黑白并列相比,前者只是后者的19%,这就是为何黑白作品有时要比彩色作品来得明快。因此,扫描时处理好彩图中的白和黑,不但能逼真表现各种白色和黑色物体的层次质感,且能突出视觉上的明暗对比度。
  2.处理白色物体的要领
  白色在色彩学上称为极色,处理好彩色图片中的白色,不仅能表现出各种白色物体的质地特性,而且白又能醒目,在亮处赋予光辉。
   (一)彩色摄影图片中的各种白色物体,因受光源色影响,其色调变化极为丰富,处理前需先充分理解各种白色物体的质地特性,然后按不同质地特性调整处理,如:白纸、白云、白花、白绸、白玉、白瓷等,其质地特性不同,设定调整时应有所区别。白纸的白,可处理得轻薄些;而白玉、白瓷的白,则要表现出玉质感和瓷质感,如一些影青、天青和白釉等单色瓷器表面光洁细腻,要再现出此种质感,扫描设定时,应保持高光区的青灰色层次。然而,有些这类瓷器画册,多把亮、中调为主的各种白瓷碗,白瓷花瓶等器具的瓷色,印制成了一片白,像白纸般淡薄,亮调只有3%-5%的C版,M、Y版都是绝网,有几幅连C版都绝网,完全失了瓷质感。
   (二)美术类图象艺术品的白色更有特点,例如油车、水粉画中、白色是用颜料覆盖于它色之上来体现的,白色既白又有质感。因此,设定时要用三原色组成中性白来表现,只能把局部极高光绝网。而水彩画,白色是靠留出水彩色本身的白色体现的,每幅水彩画至少有一处是纯白,这样才能令画面亮丽、清晰。因此,设定时对局部高光白色可以绝网。达芬奇曾说:「一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵。」意思是说白的地方在画上是极少的,是画家追求的一种特殊效果。因此,扫描设定时,一定要把它精心表现出来。
   (三)当前许多印品的白色物体经常出现偏色、露色,这是由于一些操作人员缺乏灰平衡意识。对需要层次的高光白色物体定要按灰平衡网点值比例设定,如C5%-6%、M3%-4%、Y3%-4%。如白色偏暖,三色版网点值比例也可接近,但绝不可缺少一个色版,否则必会偏色、露色。
  3.处理黑色物体的要领
  黑色处于光谱色带的紫外极端,在色彩学上叫极色,处理彩图中的黑色,不仅能表现各种黑色物体的质地特性,且能充分表现图片的厚重感,并衬托出色彩的纯正鲜艳。
   (一)彩色摄影图片中的黑色物体,因受环境色影响,往往造成黑色混浊。处理时,应首先理解各种黑色物体的质地特性,然后根据各种不同的质地特性调整,如黑钢铁、黑相机、黑皮衣、黑毛衣、黑绸缎、黑头发等,其质地特性不同,调整时应有所不同。如黑钢铁金属一类物体,色量可重而不可轻,要表现其重量感,设定时应以黑版为主,网点值可达90%,同时三原色作适量去除,四色版总和为320%左右。而黑皮衣,既要表现出皮质的光滑厚实,又要有皮衣的质感层次,设定时要充分运用黑版做出层次质感,色量为85%-90%。阶调可延长,保证中调、亮调层次丰富,有时要用Photoshop套索工具把皮勾出,用黑版层次曲线调整。至于黑色绸缎等物体,主要表现其光滑细腻的质感,扫描时四色版要以柔和细腻为主,反差不宜过大,清晰度不宜过分强调。
   在实际生产中,由于摄影图片的暗调容易偏色,令物体黑色不纯正。因此,应用UCR/UCA功能纠偏,使三原色版达到中性黑的效果,再加以黑版为主,从而达到黑色纯正的效果,较好地表现黑色物体的质感层次。
   (二)美术类艺术图片的暗调是图象造型艺术的重要部分,其中的黑色因各种画的特点、风格不同而变化丰富,扫描设定时应作不同处理,例如:国画以墨为主,墨色纯正,其中的水墨画应采用GCR工艺,做长调黑版,使整个画面层次丰富,焦墨处黑版可达95%-100%。其中的彩墨画,无论是重彩还是淡彩画,应采用UCR工艺,K95%、C70%、MY60%,四色总和为280%左右。但是,如今有些国画的复制,仍主要采用三原色,黑版为短调骨架工艺,造成墨色偏色、露色、应尽快改进为好。
有些油墨、水粉画将黑色和其它颜色混合使用,不是纯正黑色,因此,设定时要以三原色为主,C95%、M、Y85-88%、K70%,不能做得像摄影图片中的黑版那么深。有些水彩画的深暗处几乎是用纯黑色表现的一种特有情趣。因此,设定时也要用黑版再现,一般为75%-80%,同时采用UCR方法减少三原色油墨量,由于水彩画的彩墨淡雅,去除后的网点值C65%、M55%、Y55%,四色总和以250%-260%为佳。
  处理好色彩的正常关系
  当前一些彩色印刷品的色彩处理很零乱,不能还原原稿色调,许多客户(其中不乏画家、摄影师等艺术家)不甚满意,一位摄影师还专门写文章说:「在彩色印刷中,经常看到为了使画面色彩鲜艳而不顾色彩间的正常关系,不顾某一具体颜色在画面中的具体位置,一律调整得很纯,这样做艳虽然艳了,但整个画面却显得色彩零乱。
  这是目前多数操作人员没有掌握还原原稿的标准化扫描分色和缺乏对色彩的艺术性认识,只是单看显示屏色彩,凭主观随意性调整造成的,而且往往调整的量过多,幅度过大。解决方法为:
  1.做好规范化、数据化色彩管理,这是最重要的基础工作。即使采用软件自动化色彩管理,也必须有此基础,使整个工艺流程有个稳定的环境。方法步骤是:
   (一)首先制订出后工序照排、晒版、打样的工艺技术参数和质量标准,并使之稳定。
   (二)采用标准灰梯尺、色标和原稿进行色彩还原测试,建立一组灰平衡参数集,以保证原稿中的灰色、复色还原。
   (三)在输入灰平衡基础上建立颜色校正的准校色量,达到R、Y、G、C、B、M六色相的还原,以保证原稿色彩的还原。做好上述工作后,扫描分色时,只要用正确的黑、白场设定,就能还原原稿色调,不必或很少需要再进行后处理,而用Photoshop软件工具调整,只为满足客户的要求而对原稿的一些缺陷进行调整。
  2.充分利用扫描仪获得最好的图象,目前图象扫描分色作业定要走出一个误区,即把高档专业扫描仪和电分机当作简单的输入设备,其强大的专业功能都没有用或用得不好,而把黑白场定标,层次调整,颜色校正,清晰度强调全都采用Photoshop软件工具调整,这不但调整时间长,质量不稳定,经常是一个人调一个样,甚至一个人调一次一个样,五花八门,且由于扫描分色图象只有很少的颜色层次信息,那么用Photoshop软件工具也无法调出更好的颜色层次来。更何况绘画和摄影等图象艺术中的意境和微妙的颜色层次变化是调不出来的。
  许多优秀的同行在实践中都有这样的体会,即「为要最终印出好的产品,该产品所需的全部信息必须从一开始在扫描时就要从原稿中获得,这好比要录制好的音乐,首先话筒要好,否则质量无从谈起。
  如今许多好的印刷单位搞数据化色彩管理,采用「还原原稿的标准化扫描分色法」达到又快又好地还原原稿的效果,为此,单位就规定,客户要求还原原稿,扫描分色后的图象,不许进行后处理,如质量不好就重扫。苹果计算机制作时,对扫描仪、电分机扫描的图片,只能修装、截切或作些特技处理,不能调整图片层次、颜色和清晰度,也不作放大、缩小,这是提高质量和效率的必由之路。
  3.处理色彩的四项要领。调整原稿局部色彩饱和度不足等缺陷时,应掌握以下四项要领:
   (一)加色和减色不能过量。一是基本色加色不能过大,要保持基本色中的层次,不能因加色过量而造成层次并级;二是相反色校色量不能过大,要保持色彩中的明暗、光影变化关系,能因相反色校过量而造成色彩简单化。
   (二)保持色彩的色量与光量等级关系,对某一色彩进行调整时,不能把亮调部分的色量超过中调部位的色量,不能把中调部分的色量超过暗调部分的色量,要保持色彩的色量与光量等级的明暗、深浅关系。现在有些印刷品,把明亮部分的色彩调整得过深过重,把暗调部分的色彩处理得过鲜过亮,失去了色彩的正常关系,给人一种不舒服的感觉。
   (三)掌握色彩的空间距离变化规律。从色彩学上讲,我们的视线因受空间大气介质的影响,不同距离的物体在形体上色彩上都会发生不同的变化。物体的近大远小是空间透视原理,而物体的近者清晰,远者模糊,色彩观感的近者强烈,远者微弱,便是色彩空间透视的结果。因此,调整某一色彩时,要掌握色彩表现空间距离时的变化规律,近的暖,远的冷;近的纯,远的灰;近的鲜明,远的模糊,近的对比强,远的对比弱。例如,有一本风光画册,其中一幅色调正确,色彩变化丰富的风光图片,操作人员把远山的紫蓝色加了些黄,变成了青绿色,从而造成空间距离的色彩变化完全失真,客户看了连连摇头说,不符合原稿色调,结果要求重新扫描、印刷。实践证明,按照色彩的空间距离变化规律进行色彩调整是重要的。
   (四)掌握色彩冷暖变化规律。在彩色摄影拍摄的自然景物中,我们发现物体受光面的色彩与光源色的冷暖变化分不开,而暗面的色彩又与周围环境色的冷暖变化联系密切。因此,进行色彩调整时,要掌握这种色彩冷暖变化规律。要注意两个问题。其一,物象受光面中有高光、亮面、中调面三部分,其亮面的色相主要是光源色和固有色的综合,其色调的冷暖,以光源色的冷暖为转移;高光部分的色彩一般是光源色的色相和色性;物象中调面所受的光不是直射光,而是侧射光,在色相和色性上较为复杂和丰富,其色相是光源补色、固有色和环境色的综合,其色感以固有色为主。其二,物象暗面的色相,主要是环境色和固有色相混合,其色调的冷暖以环境色的冷暖为转移,其暗部的色彩总带有光源色的补色倾向。因此,要注意暗调的色彩绝不是固有色的加深、加暗。
  摄影图片中的冷暖色变化关系,只有采用还原原稿的标准化扫描分色法才能获得满意的效果
我要做一个2米*1米的需近观的宣传板,应如何设计尺寸及DPI? 
  你需要做原大,即200cm*100cm,像素为72dpi/inch即可。像素再高也没有用,因为写真机的像素就那么回事。如果你的机器慢,可以将分辨率设为50--70DPI/INCH,虽然小了点,会有点锯齿,但喷画的精度不高是无所谓的。
  说来惭愧,本人干广告这行已两年多了,可对印刷的过程一窍不通,在这方面我就是个菜鸟了,请各位大侠帮帮忙告诉我印刷的过程……,还有什么叫“非林”?
  菲林!就是胶片,是印刷中不可缺少的一环。使把电脑的数字信息转化成物理信息的关键步辏。
  不过现在数码印刷蠢蠢欲动,相信过不了多久菲林这东西就要功成身退了
  我正在做杂志的封面,但我做完了印刷场说不能印,说分辨率太低
  我用的是默认的72DPI,后来知道不行
  但实际需要的DPI是多少呢? 
  扫描分辨率(dpi)=加网线数(lpi)*放大倍数
  报纸:85lpi 
  彩色杂志:133,150或是175lpi 
  美术画册:200lpi 
  一般书的封面设为300-350dpi就足够了~~ 
  在PS中,一个图象尺寸大小是103MM*103MM(包括出血)
  那么储存为TIFF后,导入到AI后,页面设置多少?
  角线是用专色,对吗?
  103mm, 角线为套版色(即4色)
  什么叫做反转片?
  也就是正片,而一般照相机胶卷的照片是负片,
  反转片就像幻灯片一样,能在胶片上看到原本的色彩。
  把RGB转成CMYK时在photoshop和acdsee里看颜色差异大,印刷后以哪里的颜色为主呢?
  接近photoshop多一些,但是也不是完全吻合。
  单色印刷的图片需要多少DPI?
  单色的若是BITMAP格式的话建议最少1000DPI,若是灰度的话300就够了!!!150dpi做报刊印刷还差多,铜版的也要300dpi!!
  套印、 叠印、陷印如何区分?
  叠印:就是先印一种颜色,再在上面印另外一种吧
  陷印:两种颜色交接的地方在不做陷印的时候可能会在印刷中有偏移,产生白边或颜色混叠,陷印就是在交接的地方用这交接的两种颜色互相渗透一点,就不会产生白边。
  C:100 M:0 Y:0 K:0 打印出来的颜色好浅,还发绿,改成什么样的值才能好些呢?
  打印机的是“墨水”,是水性的,印刷用的是“油墨”,是油性的,正确的颜色是打印不出来的(相对于印刷颜色),可以比较接近,但因为是水性墨水,所以无法达到油性油墨的光泽和饱和,而且因为纸张的不同而颜色不同。所以千万不要看打印稿来定颜色,这个你要对客户解释清楚,如果客户要知道准确的颜色,可以拿色标书给他看,指出是哪一个颜色,正确的颜色是在输出非林打样后的打样稿。印刷厂也是根据打样稿调色印刷的。
  以下是数字印刷流程的图解,比较清晰易懂。
  对于不同的印刷机是有不同的转印介质的,不过好象是比较新出的印刷机使用的介质比较先进。
  由于后两种我没有接触过,所以没有介绍,只介绍了使用最多的第一种,其实第一种是浪费最多的,但普遍使用第一种,所以还是先介绍第一种吧,第二和第三种请ZENIC兄介绍,因为这个我没接触过,好象只接触过一次数码打样。
  根据朋友的介绍,第一种在印刷中会浪费30%以上的印刷纸张,就是说印出来的有30%以上是无法装订成成品的,这种比较传统的印刷流程、方法一定会被更先进的印刷流程、方法所代替的。
  如果设计出的图片是用打印机打印出来或通过网上传播当然是问题不大的,但拿去印刷却是另外一回事,可能做出来的图片看上去很不错,但却可能无法印刷出来,或印刷出来的色彩与屏幕上看到的大相径庭... 
  当然,我说的前提是我们都有是用MAC做(PC.....NO..NO),成品图片足够大(色彩才不会损失)只要做好自己设计的本职工作后面的事交给他们去做,不然他们吃什么....:):) 
  1。注意图片要280DPI以上,具体还要看纸张,一般报纸150DPI,杂志为300DPI,纸张好点的杂志可以用350-400DPI
  2。图片用CMYK,这个我就不用在说了吧
  3。注意补露白
  4。刀线用专色
  5。交给输出中心要把文件给全,不要漏了连接的文件
  6。如果有特殊的字体,最好转成图形
  自己能做的就多做一点吧,自己做了总放心一点,因为有的输出中心是不检查的。
  露白就是由于印刷时没有套准或说套的不够准而再色块拼接的地方露出一条没有油墨的白线。由于很多印刷厂是手工套准的,露白很难避免。
  还有就是颜色的关系,如果C,M这两个颜色的色块在一起,印刷的时候产生的露白就特别的明显。一般在相邻色块用不同的色版,就象左边一个用M,Y两个色版组成一个红色,而右边    只有C色版而没有一点的M,Y的成份的兰色,这种情况才出现露白。
  所谓补露白,就是在两个色块间加上一条有两边色彩的极细边缘,如果拿上面的来举例,那就是用C,M,Y来做这个边缘了。
  还有一般黑色的文字可以做陷印(叠印),还有在PHOTOSHOP中是不做也不能做补露白的(特殊要求除外)。
  我所能说的也只有这些了,如果还补明白我可以去问问我在输出中心的朋友,呵呵。
  我对露白和补露白的概念还是不太清楚!请你解释的详细一点!谢谢!: 
  露白:
  首先,印刷是用CMYK4个颜色一个一个色版打的因为这4个颜色都是人工套出来的所以难免有些不准的如果两个相邻的色块,用了不同的色版那可能会有一丝没有对齐,而造成没有油墨这个做的很夸张,基本就是这个意思了
  高档印刷对漏白很讲究,但是一般设计作品并没有太多的限制,尽管按你的思路去设计好了。
  矢量软件,还有PAGEMAKER QUARK等排版软件有补露白的功能但也要自己去选的,因为有些时候选了会有其他影响的
  还有一点就是:在送盘到输出中心去前,可将用到的图片一起拷贝到盘里,这样即使原稿在输出中心打开时发现图片有撕裂现象,输出中心也可调整,这样你也不用再来回奔波了
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